
## 多くのイベントに協賛する

本記事のタイトルは、先日 (2023/9/30〜10/1) 開催された Designship 2023 についてですが、株式会社インパスはこれまでにも多くのコミュニティに協賛・賛助させていただいています。フロントエンドカンファレンス、PHP カンファレンスなどの地域のエンジニアリングコミュニティ、ヒューマンインタフェース学会や、人間中心設計推進機構などの産官学をつなぐコミュニティ。どれも弊社にとって多くの学びと出会いの機会を与えていただきました。

## イベントに協賛する理由

弊社のような小さな会社は業界でみても知名度はゼロ。創業当時、協賛は広報活動の一環でもありましたが、地域コミュニティではスポンサー各社と肩を並べてコミュニティを盛り上げることはできても、首都圏の大きなコミュニティには誰もが知るような会社が協賛し（埋もれ）、知名度を上げることは難しいです。そういったことから弊社に限って協賛の投資対効果を求めるようなことはやめました。それでも多くのイベントに協賛し続けている理由は「デザインやエンジニアリングの視点で活動する人、コミュニティが盛り上がればそれでよいから」です。もちろん、コミュニティの趣旨、コンセプトへの共感が大前提です。

## 社会から見れば実は小さな領域

専門職であるデザイン、エンジニアリングの業界を意識すればするほど、私たちの社会全体から見れば、それらについての人々の関心事はとても小さな領域です。実際、総労働人口のエンジニア・デザイナーは2%以下（METI 調べ）です。そうした中で、デザインやエンジニアリングについてもっと多くの人に知ってもらい、社会に最新の動向を届けるためには、開かれたコミュニティ活動が最良の方法です。そして当然ながら、それは大きければ大きいほど、社会に影響力があります。イベントへの参加が有料であったり、スポンサードで資金を募ること、活動自体にお金をかけるところはその意味があるということです。

## Designship に協賛する理由

Designship は2018年より毎年開催され、今回まで6年続けて協賛させていただきました。初開催時はイベントコンセプトへの賛同だけだったのですが、理事をはじめ主幹メンバーとこのコミュニティにたいする思いを直接聞き、日本のデザイン史になくてはならない存在を目指していることに共感の念は深まりました。そして、コロナ禍を経ても継続していること、日本最大級のコミュニティといえるまでに育て上げた気鋭には感服に至ります。また、活動においても学生をはじめ、若手が中心であること、皆さんは仕事をしながら、すべてボランティアで賄われていること、営利目的でないことも純粋に立派だと個人的に思います。少し話は逸れますが、社会に出始めた頃からこのようなコミュニティ活動に従事できることは非常にラッキーだと思います。苦労や失敗も含め、これ以外ではなかなか体得できません。これからも若手がどんどん活躍できる場になってほしい、こういったことも含めて協賛の理由になります。

## これからのコミュニティ

どの業界もコロナ禍でコミュニティ活動がしづらくなったと思いますし、かつてのイベントの楽しみ方もどこか忘れてしまいそうになっていますが、徐々に復活の兆しがうかがえます。今後も変わらないコミュニティに賛同しつつ、多種多様で新しいコミュニティやイベントが生まれることを楽しみにしています。もちろん協賛だけでなく、自身もデザイナーとして社会に貢献し続けたい、そう思います。協賛会社にインパスを見つけたらぜひこの記事を思い出してほしいです。なんかそんな会社があったな、くらいに。

先日開催された Designship 2023、今年で6年目ということで毎年協賛を続けています。その理由と、あらゆるコミュニティ活動に賛同することについて書いています。

Designship に協賛し続けている理由

デザイナー 山下一樹（ヤマシタカズキ）がデザインのまわりにあるテーマをもとにお話します。今回のテーマは「デザインと言葉」。デザイナーは UX ライティング、IA のワーディングなど言葉の仕事をしているといってもいいでしょう。デザインを言葉にすることについて話しました。（収録日 2022/02/14）

デザインと言葉

今回のゲスト収録は、デザイナー 坂本 貴史さんをお迎えしてのお話。グラフィックデザイナーとして仕事を始め web 黎明期でのディレクション、IA へのキャリアチェンジや最近のデザインに思うこと、これからの活動について。

私が思うデザイナー（坂本 貴史さんと）

デザイナー 山下一樹（ヤマシタカズキ）がデザインのまわりにあるテーマをもとにお話します。今回のテーマは「デザインとトレンド」。私自身はあまりトレンドの先端を追いかけていませんが、皆さんはトレンドとどう向き合っていますか？

デザインとトレンド


料理研究家の土井善晴氏は、調味料の分量をこう伝える。

「お醤油、これにかけておいしいと “思う” 量を...」

ここで「それは何 ml ですか？」となる人は

「思う」ことを飛ばして「考えて」いる。

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考えるばかりでは頭でっかちになりがち。

情報過多は「考え過多」になって「思う」ことを忘れてしまう。

戦略を立てるには考えるのではなくまず「思うこと」から始める。

理論で議論はできない。思いがぶつかり、思いやることで結論に導く。

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もし過って人を傷つけてしまったら。

「なんてことをやってしまったんだ」と深い反省と後悔、腹の中から湧き上がって来る申し訳なさ。これが「思う」というものの形だろう。

「思う」というのは、頭で考えるのではなく、見たこと・聞いたことを一度、腹の中に落とすこと。

「相手の立場を考えなさい」というけれど、これも「考える」のではなく「思う」こと。

これをしたら、相手はどう思うんだろうと思ってみる。

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目標をまず決めよう、というが、五輪選手は金メダルを取ることを最初から目標にしていないという。

自分の演技をより最高のものにしたいと思う、

世界一の記録を残すのではなく、明日は今日の自分を超えたいと思う、

まだまだやれると思う、そこから結果が出る。

思いの強さがそのまま力になる。

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この時、これを使ったとき、その人はどう思うんだろう。

設計するときに、いつもそう思う。

仕事するときに、いつもそう思う。

相手の状況が知りたい。「どう思う？」とたずねてみる。

そこから正直な会話が始まる。

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自分でまず思うこと。

そして「私はこう思う」と言う。


私はよく「どう思う？」と聞きます。大人になればなるほど考えることにスイッチが入りがちですが、仕事でも日常でもまず「思う」ことが大事だということに気付きます。下書き、乱文ままですが、気付きになれば幸いです。

思う、ということ

デザイナー 山下一樹（ヤマシタカズキ）がデザインのまわりにあるテーマをもとにお話します。今回のテーマは「デザインと余白」。見た目やレイアウトを想像しがちな余白ですが、伝え手から受け手にとって心地の良い余白を設計することについても触れました。

デザインと余白

Podcast「デザインのまわり」第2シーズンの初回は、デザイナー 長谷川 恭久さんをお迎えしてのお話。現在のお仕事のスタイルや、クライアントワークを通じて感じること、日本のデザイン組織からデザイナーのあり方まで。

私が思うデザイナー（長谷川 恭久さんと）


## UI デザインと他のデザインとの違い

UI デザインは、UI コンポーネント（ボタンやラベルなど）の適切な採用とデザイン、ユーザブル（使えること・役立つこと）が前提にあります。アプリでは OS のガイドラインがあったり、もしくは自らデザインの原則を設けるなど、UI を設計する「意図が明文化できているもの」が持続可能な UI であり、良いとされています。

そして、UI からは設計側のあしらいや存在は消えているべきで、ユーザビリティ以前にユーザーが自然に扱えることが最適な UI デザインであると私は考えています。UI デザインは主役ではない、ここが他のデザインと大きく違う点です。

## 使いにくい UI が生まれるのは

ビジネス上、機能を増やさねばならず追加することになった多くのメニュー、後の仕様変更に伴い、分かりにくくなったことで説明を表記せざるを得ないテキストなどは、まさに不自然な UI です。これらは当初の設計にたいし、変更に対応できなくなった継ぎ接ぎの結果でしょう。また、他の類似サービスから UI パターンを参考にし自社のものに当てはめたりすると、変更に対応できないものに陥りがちです。他をあまり深く意識せず、自社の世界観を作り守り貫くのが UI デザイナーの役割でもあります。

## 持続可能な UI であるために

ガイドラインやデザイン原則を考えることは持続可能な UI にするために有効ですが、明文化のために言葉にする・コミュニケーションを取るといったことが求められます。UI デザイナーの仕事の時間は、作ることやユーザビリティテストよりも、明文化に多くを費やすことだと言っても過言ではありません。

コミュニティやイベントで「そのためにはどう研鑽を深めればいいのか、語彙力そのものに課題を感じている」という意見が多くありました。それに必要なのは何が良くて、何が悪いかの「基準を持つ」ことが第一歩なのではないかと思います。

## 「基準を持つ」とは

アプリやサービスは、業務系や一過性のものを除き、日常、暮らしの中に融け込み、ずっと使ってもらえる、愛されるものになってほしいものです。日常であるべきことは飽きの来ないことであり、かつ他のものよりも洗練されていることです。UI にあしらいや設計者の存在が消えていなければならない理由はここにあります。

そうしたものをデザインするのに必要なことは、私は過去の講演で「感性を磨く」と表現しましたが、曖昧な表現だったと反省しています。どう感じるのか、の思考に必要だったのは、これまでの自分の記憶と新しいことの違いに気付ける、これが自分の「基準を持つ」ことではないかと思います。アプリやサービスだけでなく、日常にあるものが自然に使える、使っていられるのはなぜなのか？をいつも意識するだけで、その積み重ねが自分の基準になって洗練されていきます。基準を持つことができれば、そこで感じることを言葉で説明することもできます。

多くのユーザーは UI を操作するとき、これまでの記憶や経験から使えるかどうかを瞬時に判断します。ユーザーにも基準を持っているということですが、UI デザイナーの仕事は、それを先周りしユーザーを自然にゴールへ運ぶことです。さらに基準を超えた素晴らしいものに出会えば、感動の体験に変わります。そのためには常に正しい基準を持ちながら、設計を言葉にしていくことがデザインの力となっていくのではないかと思います。

## 大切にしたい日本人の感性

日本人の感性は諸外国に比べ素晴らしいと言われるのに、自分が他のものと違っていないか・間違っていないかを気にするのもまた日本人です。海外で流行のアプリやサービスの UI を見ては、疑わずに自分たちもそうしなければならないのでは、と思ってしまいがちです。確かにデザインやインタラクションなどは他のサービスから学ぶこともたくさんあります。大切なのは他のパターンを採用するのではなく、自分が良いなと感じたことをまず言葉にすることです。それが日本人が初めから備わっている大切な感性と所作なのだと思います。心地良い、クールで格好いい、シンプルだ、という判断基準だけでは必ずしも良い設計にはつながりません。私たちの言葉で基準を持つことが UI デザインには必要です。

UI デザイナーとして私が大切にしているスキル「基準を持つ」ことについて。（UI Design Advent Calendar 2016 に掲載していた記事をリライトしました）

UI デザイナーに必要な「基準を持つ」

デザイナーの向き・不向き

UI デザイナーのキャリア

デザインの良い・悪いとは

UI デザイナーのスキル

はじめまして


Web やデザインに関するセミナー講演などで定評がある長谷川 恭久さんは、[ブログ](https://yasuhisa.com/could/)をはじめ、電子書籍や Podcast といった様々なメディアで情報を発信されています。今回はその [Podcast「Automagic」](http://automagic.fm/)にゲストで呼んでいただきました。フリートークの収録は初めてでしたので上手く話せていない点も多々ありますが、長谷川さんのリードにより、なんとか配信できる対談にはなったようです。

はじめに自社で開発・運営している iOS アプリのデザインに触れながら、話は「デザイナーの意義」という大きなテーマにまで及びました。これはデザインの領域で仕事をする上で一度しっかり考えたいテーマでもありました。

お話した内容についてダイジェストを記します。Podcast を通じて、普段から何気なく接している「デザイン」というものを考えてみるヒントやきっかけになれば幸いです。

## アプリの高評価はデザインや使いやすいから？

[「ジオメモ」](https://itunes.apple.com/jp/app/jiomemo/id532198951)というアプリは 2013年にリリースした自社開発の iPhone アプリです。地図にメモをする、というシンプルな機能で、旅行好きのエンジニアが発案し開発したものです。現在も最新の OS バージョンに追従しアップデートを続けていますが、ユニークユーザー数も一定レベルで増加しながら、高いレビュー評価を頂けているのが特徴です。この高評価はデザインや使い勝手が良いからでしょうか？ どのようにこのアプリのデザインに取り組んだのかを話しました。

## デザイナーがいなくても大丈夫？

Apple の Human Interface Guideline や、Google の Material Design などをはじめ、最近はプラットフォーマーによるデザインガイドラインの掲示が目立ちます。エンジニアリングとデザインの調和を前提としたガイドラインを遵守することは、その世界観と品質を保持できる一方で、デザインの独自性を排するとも言えます。であれば、デザイナーの存在意義はどこにあるのか？ そもそもエンジニアとデザイナーが分離している現状に言及しました。

## これからのデザイナーの役割とは？

デザインよりもっと前に「ものをつくる」という起源にまで遡り、昭和初期の思想家である柳 宗悦氏が[「工藝の道（出典 青空文庫）」](http://www.aozora.gr.jp/cards/001520/files/54957_54058.html)に記した「用の美」という言葉について考えました。それには「使いやすさ」は機能でもあるが、使った心が満足するそれらと美が密接な関係にあり、今で言う UX の本質を当時から語っています。工藝は生活から生まれたことから「デザイン」は「作為」ではなく生活にどう融け込んで作用されるか、そういう関係性を読み解く力がデザイナーには求められている気がします。

## そのほか ご紹介したこと

- インフォメーションアーキテクチャに関する最近の良書 Abby Covert (2014). [“How to Make Sense of Any Mess”](http://www.amazon.com/How-Make-Sense-Any-Mess/dp/1500615994/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1415287758&sr=1-1&keywords=how+to+make+sense+of+any+mess) CreateSpace Independent Publishing Platform. 長谷川 敦士 監訳、安藤 幸央 翻訳 (2015). [「今日からはじめる情報設計 -センスメイキングするための7ステップ」](http://www.amazon.co.jp/dp/4802510012/ref=as_sl_pc_tf_lc?tag=ykazu-22&camp=1027&creative=7407&linkCode=as4&creativeASIN=4802510012&adid=0Y0R1V47J9PY89KS2KE7&&ref-refURL=http%3A%2F%2Frcm-fe.amazon-adsystem.com%2Fe%2Fcm%3Flt1%3D_blank%26bc1%3D000000%26IS2%3D1%26bg1%3DFFFFFF%26fc1%3D000000%26lc1%3D0000FF%26t%3Dykazu-22%26o%3D9%26p%3D8%26l%3Das4%26m%3Damazon%26f%3Difr%26ref%3Dss_til%26asins%3D4802510012)ビー･エヌ･エヌ新社
- 直近の登壇予定イベント[FRONTEND CONFERENCE 2016](http://kfug.github.io/frontconf2016/) は、2016年3月5日（土）大阪北区 新梅田研修センターにて開催、フロントエンドのみならず、エンジニアリングからデザインまでのセッションとハンズオンで構成される1日イベント、参加無料

[Podcast はこちら](http://automagic.fm/post/138047730920/impath)

デザイナー

Designship に協賛し続けている理由

デザインと言葉

私が思うデザイナー（坂本貴史さんと）

デザインとトレンド

思う、ということ

デザインと余白

私が思うデザイナー（長谷川恭久さんと）

UI デザイナーに必要な「基準を持つ」

デザイナーの向き・不向き

UI デザイナーのキャリア

デザインの良い・悪いとは

UI デザイナーのスキル

はじめまして

長谷川恭久さんとの対談 Podcast Automagic

デザイナー

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